Como criar uma predefinição cinematográfica do Lightroom para fotos de paisagem

Fotista
26 de out. de 2018
6 min de leitura

Ultimamente, tenho visto muitos looks cinematográficos no Instagram. Há principalmente tons frios com uma faísca rara de um olhar quente. Então, decidi dar uma olhada, fazer alguma mágica e criar uma predefinição de paisagem gratuita do Lightroom para você. Eu sei, há muitas predefinições do Lightroom para fotografia de viagem, mas, na realidade, não consegui encontrar nada utilizável que também viesse com uma explicação. Então, continue a ler para aprender a criar fotografia cinematográfica por conta própria.

Honestamente falando, o gerenciamento de cores sempre foi um assunto difícil para mim. Eu não tenho um sentimento interior de harmonia de cores. Eu tenho conhecimento sobre composição, mas não apenas cores. É por isso que passei muito tempo e esforço em vários vídeos e master classes sobre o assunto.

Mostrarei as mudanças que fiz passo a passo e explico o porquê. Normalmente, eu uso o Adobe Camera Raw do Photoshop e, portanto, as capturas de tela são do ACR. Os controles no Lightroom são exatamente os mesmos (exceto pelo filtro Dehaze).

O Seascape Inicial e Esquema de Cores

Eu tirei esta foto no Cabo Solander no Parque Nacional de Kamay, Nova Gales do Sul, Austrália. Bem antes do nascer do sol, então não há muita luz, então usei um tempo de exposição relativamente longo. O esquema de cores mais popular atualmente é azul ou azul esverdeado. Para mim, eles parecem muito deprimentes (no entanto, mal-humorados).

Para essa cena, eu queria algo mais positivo e decidi enfatizar as cores existentes e brincar com elas para criar um novo esquema de cores cinematográficas. O arenito é naturalmente laranja e o céu é azulado. Então, a combinação final de cores é em torno deste par laranja-azul complementar. As versões cinematográficas suaves das cores seriam algo como as cores Teal Blue e Burning Sand.

Configurações básicas

Configurações básicas são essenciais. Eles fornecem a aparência geral da foto, a exposição, os realces e as sombras. Minhas configurações são as seguintes:

Deixe-me explicar. Estou muito feliz com o equilíbrio de brancos padrão produzido pela câmera neste caso.

Balanço de Branco . Nas fotos do nascer do sol, o balanço de branco automático nem sempre faz um bom trabalho.
Exposição . A foto está ligeiramente subexposta (para salvar os detalhes no céu), então aumentei um pouco a exposição.
Contraste . Para quase todas as fotos, você precisa aumentar o contraste. Cerca de +50 é uma média para as condições de baixo contraste, como eu tinha antes do nascer do sol.
Destaques . É uma abordagem geral para deslocar o controle deslizante para a esquerda para recuperar alguns detalhes em realces.
Sombras . O mesmo se aplica às sombras - precisamos recuperar detalhes. Além disso, para efeito cinematográfico, precisamos empurrar esse controle ainda mais, às vezes até no máximo.
Whites . Uma pequena mudança para a direita nos dará algum brilho e um aspecto geral mais positivo.
Negros . Normalmente, para a paisagem, eu mudaria para a esquerda e aumentaria o contraste, mas para o cinema, não precisamos de muito contraste, então com essa mudança, estou removendo o preto nas sombras tornando-o cinza.
Clareza . Eu tenho um monte de pedras nesta foto, e alta clareza iria produzir muitos detalhes de distração.
Vibração . Precisamos de uma melhor separação de cores, daí esta elevação.
Saturação . A saturação é “mais pesada” que a Vibrance, portanto, para produzir uma paleta suave, precisamos remover um pouco de cor.

O resultado:

Configurações de Curva

A curva é uma das ferramentas mais importantes que a Adobe tem para oferecer. A edição do efeito cinematográfico não é uma exclusão desta regra. Precisamos de algo único aqui para conseguir um visual de baixo contraste, preservando o contraste nos tons médios.

Como editar para fotografia cinematográfica

Abra a guia Curva de tons
Abra a subguia Point
Crie uma curva S normal
Levante a parte inferior inferior para remover completamente as sombras negras
Abaixe a extremidade superior direita para deixar os realces acinzentados

A forma em S no meio da curva aumenta os contrastes nos tons médios, enquanto as manipulações com as terminações das curvas reduzem o contraste para as sombras e os realces. Essa perspectiva é o conhecido efeito cinematográfico que vemos em muitos filmes.

O resultado dessa mudança:

Estamos nos aproximando da aparência desejada da foto, mas há mais etapas a serem seguidas. Leia mais para o gerenciamento de cores real.

Pré-afiação Raw

Embora a nitidez não esteja relacionada ao nosso tópico de edição, decidi incluí-la no artigo e predefini-la.

Fotógrafos famosos têm opiniões diferentes sobre se devemos ou não fazer pré-afiação em RAW ou fazer isso como uma última etapa depois que terminamos todas as outras edições. Eu prefiro a primeira opção - para aguçar em raw. Sem aprofundar a teoria, tenho a tendência de concordar com Mark Metternich e sua maneira de aprimorar as imagens.

Como melhorar imagens RAW

Defina o raio para o mínimo (0,5)
Definir detalhes para o máximo (100)
Zoom in (100%)
Aumentar o valor gradualmente até que seja muito
Volte por 5-10 pontos

A quantidade será diferente para cada câmera ou lente. Para a minha Nikon D750 e Tamron 15-30, preciso de cerca de +60.

Gerenciamento de cores HSL para fotografia cinematográfica

Matiz

A parte dos sliders do Hue é a mais difícil para mim. É aqui que manipulamos as cores para obter as cores de que precisamos. Aqui está o que eu tenho:

Vermelhos A laranja na foto original era avermelhada demais, então mudei para a tonalidade laranja.
Para deixar a laranja menos amarela, mudei um pouco para os vermelhos - ficou laranja, apenas com menos matiz amarelo.
Amarelos Pela mesma razão (para ter menos amarelo na laranja), mudei-a para os verdes. Embora a mudança nos amarelos não fizesse muito nesta foto.
Verdes Eu prefiro deslocar os verdes para a direita quando tenho algo verde. Faz a cor parecer esmeralda. Nesta foto, a mudança afetou a floresta no topo do penhasco e as cores na água.
Aquas e Blues. Para tornar a água mais ciana e menos azul, fiz essas mudanças.
Roxos e Magentas. A imagem não tem essas cores e, portanto, não muda.

Saturação

A ideia é semelhante - enfatize Oranges and Aquas, mude todos os outros. Simples.

Luminância

Mantendo isso simples! Faça as nossas cores principais mais fortes e brilhantes, dando mais um passo em direção ao visual final.

Cada foto é individual e pode requerer alguns ajustes específicos, mas as mudanças concentram-se nas Laranjas e nos Aquas porque são as cores primárias do meu esquema.

Tonalização Dividida

Você provavelmente já descobriu - fotografia cinematográfica é principalmente sobre a cor. É por isso que precisaremos usar o Split Toning. Split Toning nos permite tonificar realces ou sombras separadamente.

Os dois primeiros sliders são para os destaques. Nas condições normais, precisamos tonificar um pouco, não mais do que 10-12 da Saturação. Mas para os iniciantes, podemos mudar a saturação para a direita, depois escolher a Matiz apropriada e então mover a Saturação de volta. Além disso, segurar Alt enquanto altera a Matiz mostrará o tom selecionado na foto. Eu escolhi alguma cor laranja (matiz 35) e alguma cor ciano (matiz 204) para a tonalização. Os números podem diferir para cada imagem.

As sombras na versão atual não são mais laranja; eles têm um tom ciano que melhora o contraste da cor. Continue lendo, estamos quase terminando nossa predefinição de paisagem do Lightroom.

Calibração da câmera

O último passo, mas não menos importante, é a calibração da câmera. Esta etapa também está relacionada à correção de cores. Na verdade, é a correção de cores mais básica disponível, pois funciona no nível dos três canais da imagem inteira (vermelho, verde, azul). Permite alterar o tom ou a saturação de cada canal.

Minhas mudanças significam que eu fiz os vermelhos ficarem um pouco mais laranja e fiz o blues um pouco mais ciano e um pouco mais saturado como toque final.

Toques Finais

Para esta fotografia em particular, fiz mais uma etapa, que não está incluída na predefinição. Eu fiz o céu um pouco mais quente e um pouco mais brilhante no canto superior esquerdo. Não está nos arquivos porque cada foto terá sua composição e pode não ter a Sun nela.

Para esta edição, selecionei dois filtros radiais.

O primeiro filtro aumenta a temperatura da cor (faz com que fique mais laranja) e diminui a Claridade (como geralmente acontece quando a luz entra na câmera). O segundo filtro apenas faz o céu um pouco mais brilhante.

O filtro externo é o quente; o menor é o brilhante. Um pequeno truque que faz a imagem ficar viva.

A foto final cinematográfica

Cobri todos os aspectos e configurações da predefinição de paisagem do Lightroom para fotos cinematográficas. E você deve ser capaz de ajustá-lo e modificá-lo para as suas necessidades.

PS Se quiser baixar a predefinição criada neste tutorial e usá-la imediatamente no Lightroom e no Adobe Camera Raw, basta se inscrever como membro e recebera ela em seu e-mail.