Encontrando formas inovadoras para chamar a atenção para os sujeitos.

Não faço ideia de onde ouvi pela primeira vez, mas é extremamente verdade: “a principal diferença entre pintura e fotografia é que os pintores precisam trabalhar duro para colocar as coisas em suas imagens, enquanto os fotógrafos precisam trabalhar duro para tirar as coisas de suas fotos.

Os pintores começam com uma tela em branco, e cada coisa que acaba na obra de arte final é resultado de uma habilidade cuidadosa, anos de habilidade suada e intenção crua. A tela do fotógrafo, por outro lado, é todo o caos visual do mundo, e ele ou ela deve empregar uma quantidade equivalente de perícia, habilidade e intenção para eliminar todos os elementos.

Esta é de longe a coisa mais difícil e mais importante sobre a fotografia nos dias de hoje. Esqueça todos esses termos técnicos, como abertura, velocidade do obturador e ISO. Parece que todo mundo com quem falo é principalmente assustado com esses termos extravagantes e seus sistemas de numeração contra-intuitivos, mas na verdade, você pode aprender essas coisas em um dia e ficar muito bom em uma semana. Não é como se você tivesse que lidar com produtos químicos confusos, faixas de temperatura mais estreitas ou se atrapalhar em uma câmara escura. Não é ciência de foguetes, e os computadores podem fazer muito do trabalho duro nos dias de hoje. Não há vergonha em confiar neles. Seu trabalho é apenas conhecer o suficiente sobre o sistema para assumir o controle e tomar decisões artísticas.

As configurações da câmera são apenas ferramentas para sua caixa de ferramentas, e são apenas as primeiras de uma lista interminável de técnicas e truques que você usa para fazer o trabalho real e difícil da fotografia - descobrir como remover ou desativar elementos que distraem o quadro e coloque ênfase no seu assunto.

Como vamos fazer isso? Bem, para começar, sempre há a opção nuclear: você pode simplesmente distrair distrações para o esquecimento com uma grande abertura. Não há nada de errado com essa abordagem, apenas tome cuidado para não confiar muito nela, e não se esqueça de que há muito mais opções por aí. Um fotógrafo deve estar sempre curioso para expandir sua paleta. Aqui estão algumas idéias com as quais eu tenho mexido ultimamente. Tenho certeza que existem muitos mais.

Use o sol

Deixar a quantidade perfeita de muito sol na sua composição pode apagar destaques em áreas que causam distração e chamar a atenção para o assunto.

Você deve manter o sol para trás ou um pouco para o lado - essa é uma das regras básicas que você aprende em qualquer curso introdutório de fotografia, e como é o caso com a maioria das regras introdutórias, é completamente correto. Manter o sol atrás de você resulta no melhor contraste e reprodução de cores e elimina os flares de lente. Mas também é divertido encontrar razões para quebrar as regras. Às vezes os lens flares são divertidos, e às vezes eu estou até bem com imagens levemente desbotadas, contraste reduzido ou cores fracas. É uma escolha estilística e, como se constata, você usa o sol para sobrecarregar seletivamente detalhes indesejados - se tiver cuidado.

O truque é bloquear apenas parte do disco do sol. Se você deixar a coisa toda lá dentro, vai expor completamente até mesmo os melhores sensores digitais, e isso não vai deixar muitos detalhes para você trabalhar. Mas se você se movimentar e ajustar sua perspectiva de modo que o sol mal esteja espreitando sobre a borda de algo - digo o ombro de alguém ou talvez um prédio adjacente - o sensor ainda poderá preservar cores e detalhes, apesar de apagar os realces em grande parte do quadro, composição.

Você tem que ter muito cuidado com quanto do sol deixa entrar no quadro. Mesmo um milímetro ou dois diferença na sua posição pode mudar drasticamente a forma como a luz se comporta, e isso pode ser a diferença entre uma imagem sem valor, superexposta, e uma que parece interessante. Essa também é uma técnica que funciona melhor no final do dia, quando o sol está baixo no horizonte e sua luz não é tão intensa. A última coisa a notar é que você deve subexpor o assunto tanto quanto possível, para que os detalhes sejam preservados em áreas próximas à fonte de luz.

Se você acertar, você deve ser capaz de eliminar completamente os detalhes em grandes áreas do quadro, simplificando a composição geral da imagem e dando-lhe uma aparência etérea bastante única. Tenha em mente que o resultado preciso é altamente dependente da lente que você está usando - cada um é único, e cada um é um pouco imprevisível. Mas o caos é metade da diversão.

Use Motion

Explore diferenças sutis entre o modo como o seu assunto se move ou não em relação ao plano de fundo.

Algumas coisas permanecem paradas enquanto todo o resto está se movendo. Isso pode parecer um pouco óbvio, mas eu notei pela primeira vez sua utilidade na fotografia quando eu estava tentando descobrir uma maneira interessante de tirar fotos de pessoas correndo ao longo de um calçadão à beira-mar. Como se vê, toda vez que um corredor dá um passo, seu sapato fica praticamente travado por um breve momento, enquanto o resto do corpo é impulsionado para a frente. Se você conseguir acertar o tempo, você pode isolar o pé enquanto todo o resto está um pouco borrado.

O truque é sintonizar a velocidade do obturador de modo que dure exatamente enquanto o assunto permanecer parado. É preciso um olho atento para perceber casos em que isso é útil. Portanto, mantenha os olhos abertos e preste muita atenção aos padrões em movimento - você encontrará coisas que funcionam.

A outra versão disso é acompanhar junto com algo que está se movendo, enquanto todo o resto permanece parado. Esta é provavelmente a técnica mais difícil de conseguir em um cenário de fotografia de rua, e muito disso se resume a sorte - você provavelmente controlaria todas as variáveis ​​em um ambiente de estúdio e faria um trabalho muito melhor.

Use respingos de luz

As cidades à noite estão cheias de holofotes que você pode usar para chamar a atenção para seus assuntos.

Você não precisa necessariamente de um flash ou de uma câmera que possa operar em condições de luz extremamente baixa para fazer ótimas fotografias de rua à noite. Uma cidade à noite tem muita luz para trabalhar. Está repleto de todos os tipos de respingos de luz que emanam de vitrines, faróis de carros, postes de luz (é claro) e muito mais. Mas o uso dessa luz requer uma abordagem diferente e abre diferentes possibilidades em termos de técnica.

Esses respingos de luz funcionam mais ou menos como holofotes, e, assim como os holofotes, você pode usar o contraste entre essas áreas iluminadas e a escuridão ao seu redor a seu favor. Defina a sua exposição para enfatizar as áreas iluminadas pela luz e tudo o resto cairá na escuridão.

Pelo menos com a fotografia de rua, o truque é configurar ao lado de uma fonte de luz que recebe tráfego regular e esperar que seu assunto se mova para a área iluminada. Se você está prestando atenção, você também pode pegar momentos fugazes que são um pouco mais espontâneos, mas na minha experiência, geralmente são necessárias algumas tentativas para obter o momento de se alinhar com a luz. Finalmente, não se esqueça de que há uma lista interminável de fontes disponíveis - tive sorte com coisas como telas de celulares e isqueiros. Mantenha os olhos abertos para onde a luz cai naturalmente e tente se posicionar para tirar vantagem disso.

Use temas

Use repetição e contraste entre a natureza dos objetos ou fenômenos para chamar a atenção para o assunto.

Os humanos são realmente bons em categorizar as coisas, e não meramente baseados em sua aparência física. Tudo o que precisamos é dar uma olhada, e podemos classificar todos os tipos de itens de acordo com temas complexos, qualidades inerentes e até mesmo apenas com base em nossas opiniões individuais, preconceitos ou experiências anteriores com esses itens. Semelhanças ou diferenças entre pessoas, lugares e coisas são instantaneamente - muitas vezes subconscientemente - notadas, e essa tendência pode moldar a forma como interagimos com uma fotografia. Esta é uma tendência humana que é extremamente útil para fotógrafos. Quando usado corretamente, o jogo dessas diferenças não pode ser diferente do uso de contraste físico real em suas imagens.

Algumas das imagens mais icônicas já tiradas fazem bom uso dessa técnica. Exemplos icônicos incluem “The Ultimate Confrontation”, de Jan Rose Kasmir, onde a beleza das flores é confrontada com a autoridade sem rosto da polícia antimotim. "Earthrise", tomada pelo astronauta Bill Anders durante a missão Apollo 8, ganha seu poder invertendo completamente a nossa visão usual do mundo e literalmente colocando tudo neste planeta em perspectiva. Mesmo aquela foto de Einstein em que ele está saindo é a língua que constrói seu poder a partir de contrastes.

Então, tome nota destes exemplos. Jogue com ironia. Jogue com nossos preconceitos preexistentes. Jogue com as expectativas. As possibilidades são infinitas.

Limpe seus Fundos

Este último conselho é extremamente versátil, e se você pensar a respeito, é realmente a técnica fundamental que sustenta a maioria dos exemplos acima mencionados: você precisa estar prestando muita atenção não apenas ao seu assunto, mas também ao que aparece no texto. fundo de suas fotografias.

Embora sua imagem final seja bidimensional, o ato de enquadrá-la é na verdade um processo extremamente tridimensional. Mesmo pequenas diferenças no posicionamento de sua parte podem resultar em diferenças drásticas no que aparece em seu background. É muito fácil esquecer isso, e muitos só tentam obter o foco correto e distribuir adequadamente todos os assuntos da fotografia de acordo com a regra dos terços; na melhor das hipóteses, nós, pessoas, podemos confiar em lentes de zoom para cuidar da composição - não há necessidade de se movimentar muito.

Mas você nem sempre está em um estúdio e nem sempre consegue tirar o cenário perfeito de um rolo que está pendurado no teto. Na maioria das vezes você terá que escolher seus cenários, correndo em seus pés. Você terá que se mover em todas as direções até que o plano de fundo seja tão simples quanto você quer que seja; até que você tenha removido tudo o que não deveria estar lá. É assim que você obtém o sol no lugar perfeito, é assim que você enfatiza o movimento do seu assunto, é assim que você entra na posição certa para tirar proveito dos respingos de luz, e é assim que você se certifica de que apenas certas os temas acabam no seu quadro.

É incrível o quanto o seu background pode mudar, mesmo que seja apenas uma ou duas polegadas. Então não seja preguiçoso sobre isso. Pequenas mudanças podem significar a diferença entre posicionar seu assunto bem no meio da linha do horizonte ou colocá-lo na frente de algo benigno e simples. Você também pode dar um passo adiante em relação a algo importante e relacionado.

Descobrir como controlar seu histórico é provavelmente uma das habilidades mais importantes e abrangentes que você pode desenvolver como fotógrafo. Desenvolver um estilo que faça bom uso dele irá diferenciá-lo do resto, mas você nunca se tornará um mestre; Existem infinitas possibilidades. Então, continue mexendo e não se esqueça de se divertir.

Sobre o autor : Aaron Cederberg é um fotógrafo documentário baseado no Oriente Médio e fundador da Arc Moment Magazine ( @arcmoment no Instagram). As opiniões expressas neste artigo são exclusivas do autor. Você também pode acompanhar seu trabalho pessoal no Instagram no @arcederberg .